EL ARTE ROMÁNICO EN ESPAÑA

Las Nuevas Tendencias Pictóricas en el Período de Entreguerras



Pincha aquí, lee y responde a:



Significado del movimiento

Las técnicas que se utilizaron

Sus principales representantes

Los temas que abarcaban

TEORÍA 

El dadaismo o movimiento dada nació  en un café cantante de Zúriich en 1916. Esta ciudad se convirtió, a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial, en un refugio para emigrantes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de las diversas escuelas, como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al  dadaismo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía  contra una escuela anterior. El origen del término dadaismo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra " dada", que significa caballito de juguete y fue adoptada por el grupo. El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.

Marcel Duchamp (1887 – 1968): el máximo exponente del Dadaísmo

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Bretón, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.





Para los surrealistas  cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

===== Abstracción geométrico =====

Se inicia durante la segunda década del siglo XX. Reduce el contenido del cuadro a puras composiciones geométricas de líneas y colores planos.

Existen diversas tendencias dentro de la abstracción geométrico pero todas tienen unos caracteres comunes:

Empleo de formas geométricas con predominio de la línea recta.

Ausencia de toda referencia a las imágenes de la naturaleza. El arte no debe ser "representación" sino "construcción".

Sometimiento a unas normas estrictas de procedimiento.

Utilización de colores puros y claros.

Basado en el cubismo y en la obra de Robert Delaunay, miembro fundador de la Section D’Or.

Los principales pintores de esta corriente fueron Wasily Kandinsky, Paul Klee y Piet Mondrian.


Piet Mondrian "Tableau 11"



EL MODERNISMO

El siglo XX comienza en el momento de máximo esplendor de la estética modernista, corriente de renovación artística y literaria. Iniciado plenamente por Rubén Dario en 1888 con la publicación de Azul.  El Modernismo supone una integración de diversas tendencias que se habían desarrollado a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX fruto del descontesto y cansancio por la estética realista , en especial del Simbolismo,  donde la imaginación vuelve al mundo del hombre empleando todo tipo de imágenes para evocar la realidad mediante el lenguaje, y del Parnasianismo, que busca evadirse del mundo tomando la pefección técnica.
En España se toma una  línea, más sobria y sencilla, que arraigó en los hombres preocupados por  la decadencia nacional: es la vertiente conocida como "Generación del 98", que no deja de ser una línea del Modernismo.
Y se sueña, en la nueva poesía, con los momentos felices pasados, donde aún existían seguridades: la niñez lejana, los  paraísos perdidos, los jardines cerrados y ordenados; añoranzas de un mundo que se fue. Adoptan formas métricas francesas y emplean estrofas antiguas como los versos alejandrinos.


Los autores más destacados de la generación del 98 son:


          Miguel de Unamuno:  La tía  Tula , Niebla , San Manuel Bueno, mártir ...
          Pío Baroja:   La Busca, Zalacaín el aventurero,  El árbol de la ciencia...
         Azorín:   La voluntad, Las confesiones de un pequeño filósofo...
         Ramón del Valle-Inclán:   La guerra carlista, los esperpentos: Tirano Banderas...
         Antonio Machado:   Soledades, Campos de Castilla ...

El Modernismo.

 

La princesa está triste



Este poema pertenece al poeta nicargüense Rubén Dario, poeta que marca una nueva orientación en la poesía española del siglo XX. Nació en Metapa (Nicaragua) en 1867. Fue un hombre profundamente preocupado por los problemas de su época. Sus obras más importantes fueron Azul, publicada en 1888, Prosas profanas, al que pertenece este poema que vamos a trabajar, y Cantos de vida y esperanza. En su poesía canta los ideales de la vida y el amor.

El poema que nos ocupa es una clara muestra del gusto por lo exótico y lejano de los modernistas. Se trata de la historia de una princesa triste que termina ilusionada por la próxima llegada de su príncipe azul. El poeta se recrea en la descripción de la hermosa princesa y la riqueza de su palacio y lo que le rodea. 

En cuanto a la forma, la métrica es muy característica del Modernismo: seis versos alejandrinos que riman en consonante: 14AABCCB. En cuanto a los recursos, podemos encontrar una gran variedad: metáfora (boca de fresa), paralelismo (v.3), personificación (que esta mudo el teclado)...

El autor, inspirado en Bécquer, representa el valor de la libertad  y la intimidad. A él se debe la recuperación de nuestros clásicos.

Responde, una vez leído o escuchado la sonatina la princesa está triste  pinchando en el enlace de arriba :

              1.- Señala al menos tres rasgos del poema que lo incluyan dentro del movomiento modernista.

              2.- Mide los versos de la primera estrofa y señala qué tipo de rima contienen.

              3.- Según tu opinión, ¿qué crees que representa la figura de la princeda en el poema?



Constructores de la Paz

El grupo, Trabajo de la Paz y Covivencia de nuestro Centro ha propuesto  una serie de actividades que se realizarán entre los días 24 al 28 de enero de 2011 Con dichas actividades se pretende sensibilizar a la Comunidad Educativa frente al fenómeno de la Violencia, tomar conciencia de la necesidad de construir la Cultura de la Paz y ser capaces de transmitir la paz que cada uno lleva dentro  a nuestro entorno(clase, colegio, familia, pueblo...) para la construcción de espacios de paz.



La Secundaria, a partir de la Prensa Diaria, seleccionarán las noticias en pro y para la paz. Se leerán, comentarán y se elaborarán un trabajo sobre ellas.

Como acto común, esos días la oración de la mañana para comenzar la jornada versará sobre la paz y el día 28 de enero de las 11: 45 h a 12: 15 h por megafonía escucharemos las sevillanas de la Paz, lectura del decálogo y Padre nuestro de la paz, baile de los alumnos de 6º de Primaria Banderas sin fronteras y canción por la Paz, canatada por Eva, un alumna de 3º de ESO

Francisco de Goya y Lucientes

Nació en Fuendetodos ( 1746) y murió en la localidad francesa  de Burdeos ( 1828).

La vida  y obra  de Goya se divide en varias etapas:

Entre 1774 y 1792

 Pintó cartones para tapices en la Real Fábrica de Tapices. En ellos representó temas populares y de brillante colorido, como La gallina ciega.  Durante algunos años simultaneó su labor con la de retratista que le proporcionaron fama, como la familia del Duque de Osuna. En 1789 se convirtió en pintor de  Carlos IV, La familia de Carlos IV   y hasta 1808 realizó magníficos retratos de la nobreza La duquesa de Alba.

Durante la guerra de la independencia y una parte del reinado de Fernando VII entre 1808 y 1824

Con él reflejó su visión del conflicto en El dos de mayo.   Terminada la guerra enfermó, se refugió en su casa y decoró sus paredes con las pinturas negras, así llamadas por su colorido y temática pesimísta, como El aquelarre.

En los últimos años de su vida entre 1824 y 1828
Debido a sus ideas afrancesadas, tuvo que exiliarse a Francia, donde pintó retratos que anuncian el romanticismo como la lechera de Burdeos

La familia de Carlos IV



  

La maja vestida



El dos de mayo





 

La lechera de Burgeos

 

La gallinita ciega





 El Aquelarre